– 15|10|26 –
Es war einer dieser Morgen, an denen man sich als Fotografin fragt, warum man eigentlich so früh aufgestanden ist.
Dichter Hochnebel lag über den Feldern, die Sicht war bescheiden, das Licht noch bescheidener. Aber gerade solche Morgen haben ihren besonderen Reiz. Man weiß nie, was einen erwartet.
Mit dabei waren meine Sony mit dem 200–600-mm-Teleobjektiv und meine kleinere Kamera mit dem 24-mm-Objektiv. Ich wollte nicht nur nach Tieren Ausschau halten, sondern auch die besondere Stimmung dieses Morgens einfangen. Also schlug ich mich durch ein Gebüsch, auf der Suche nach einem geschützten Platz am Acker, möglichst mit Blick auf den Feldrand und den dahinterliegenden Wald.
Plötzlich sprang etwas durch den Nebel.
Ein Hase!
Zumindest war ich davon überzeugt. Ob es die Hoffnung war, wieder einmal einen Hasen vor die Kamera zu bekommen – drei hatte ich in diesem Jahr schließlich schon fotografiert – oder ob mir der dichte Hochnebel einen Streich spielte, weiß ich nicht. Jedenfalls war ich bereits in der Hocke, die Kamera im Anschlag, und fotografierte. Natürlich lautlos.
Mein Gegenüber schien inzwischen ebenfalls unsicher geworden zu sein. Vielleicht hatte es eine Bewegung im Gebüsch wahrgenommen und glaubte nun, sich getäuscht zu haben. Es blieb stehen und schaute genau in meine Richtung.
Ich drückte ab.
Mit 600 mm Brennweite.
Jetzt denkt vielleicht der eine oder andere: Wunderbar! Mit einem solchen Objektiv kann man weit entfernte Tiere doch wunderbar heranzoomen.
Stimmt.
Der erfahrene Fotograf dürfte an dieser Stelle allerdings die Stirn runzeln.
600 mm, dichter Hochnebel und kaum Licht? Na herzlichen Glückwunsch!
Denn so schön eine lange Brennweite auch ist, zusätzliches Licht zaubert sie leider nicht herbei. Gerade bei wenig Licht wird es schwierig, eine ausreichend kurze Belichtungszeit zu erreichen, ohne den ISO-Wert kräftig anzuheben. Und Licht war an diesem Morgen nun wirklich Mangelware.
Als das Tier schließlich davonsprang und keine weitere Bewegung zu erwarten war, schaute ich auf das Kameradisplay.
Ein Reh!
Spätestens der helle Spiegel am Hinterteil verriet es. So nennt man die auffällige helle Fellpartie beim Reh.
Die Aufnahme war dunkel. Das konnte ich trotz des beleuchteten Displays erkennen.
Mein Gedanke?
Na ja, nicht gerade die beste Aufnahme. Aber ich habe ja in RAW fotografiert.
Damit war die Sache zunächst erledigt. Es war schließlich erst die erste Aufnahme dieses Morgens. Dass ausgerechnet diese Datei mir später noch eine kleine Lektion erteilen würde, ahnte ich nicht.
Die zweite Begegnung
Zu Hause öffnete ich die Aufnahme in Adobe Camera Raw.
Schwarz.
Nicht ein bisschen zu dunkel. Nicht stark unterbelichtet mit gerade noch erkennbaren Umrissen.
Schwarz. Komplett schwarz.
Dabei wusste ich genau, was sich in dieser Datei verbergen musste. Ich hatte das Reh gesehen, ich hatte es fotografiert und auf dem Kameradisplay war es schließlich auch zu erkennen gewesen.
Also begann ich, die Belichtung anzuheben. Und tatsächlich: Nach und nach kam etwas zum Vorschein. Erst die Umrisse, dann das Reh, die Wiese und schließlich der dunkle Waldrand. Auch die besondere Stimmung dieses nebligen Morgens ließ sich wieder sichtbar machen.
Da saß ich nun vor meinem Rechner und staunte.
Natürlich wusste ich längst, dass RAW-Dateien mehr Möglichkeiten bei der Bearbeitung bieten als JPGs. Aber Wissen ist das eine.
Es mit eigenen Augen zu erleben, ist etwas ganz anderes.
Aus einer Datei, die zunächst völlig schwarz erschien, war wieder eine erkennbare Aufnahme geworden. Kein perfektes Foto, kein Wunderwerk der Bildbearbeitung, aber eine Erinnerung an eine Begegnung, die unter denkbar ungünstigen Bedingungen stattgefunden hatte.
Und genau das war mir wichtig.
Was RAW kann – und was nicht
Eine RAW-Datei enthält die weitgehend unverarbeiteten Bilddaten, die der Kamerasensor bei der Aufnahme aufgezeichnet hat. Bei einem JPG hat die Kamera bereits zahlreiche Entscheidungen getroffen: Farben, Kontrast, Schärfung und Tonwerte wurden verarbeitet, die Daten anschließend komprimiert.
RAW lässt mir dagegen deutlich mehr Spielraum, selbst zu entscheiden, wie das fertige Bild aussehen soll. Gerade bei schwierigen Lichtverhältnissen kann das entscheidend sein.
Natürlich kann auch RAW keine Wunder vollbringen. Wo tatsächlich keine verwertbaren Bildinformationen vorhanden sind, kann die Bearbeitung nichts zurückholen. Und eine starke Aufhellung kann Rauschen sichtbar machen.
Aber manchmal steckt in einer scheinbar hoffnungslosen Aufnahme eben doch noch erstaunlich viel.
Mein Reh war dafür das beste Beispiel.
Zeitreisen durch alte Festplatten
In den vergangenen Wochen habe ich mich immer wieder durch meine alten Festplatten gearbeitet. Eine kleine Zeitreise durch meine fotografische Vergangenheit.
Da tauchen Bilder auf, an die ich mich kaum noch erinnere. Andere erkenne ich sofort wieder. Und manchmal frage ich mich, warum ich eine Aufnahme damals überhaupt aussortiert habe.
Mit meinem heutigen Wissen sehe ich vieles anders. Ich habe inzwischen mehr Erfahrung mit der Kamera, mit Licht, Bildgestaltung und Bearbeitung gesammelt. Und ich habe gelernt, genauer hinzusehen.
Allerdings gibt es bei diesen Wiederentdeckungen auch einen kleinen Haken: Viele meiner älteren Aufnahmen existieren nur als JPG.
Damals habe ich mir über die Unterschiede zwischen den Dateiformaten längst nicht so viele Gedanken gemacht wie heute. Manche dieser Bilder würde ich inzwischen gern ganz anders bearbeiten. Doch gerade bei schwierigen Lichtverhältnissen stoße ich mit den alten JPG-Dateien schneller an Grenzen. Da lässt sich nicht mehr beliebig viel herausholen.
Und manchmal ist das ärgerlich.
Nicht, weil jedes alte Foto unbedingt gerettet werden müsste, sondern weil ich heute Möglichkeiten sehe, die ich damals noch gar nicht kannte.
Meine alten Fotos haben sich nicht verändert. Aber mein Blick auf sie hat sich verändert.
Eine zweite Chance
Vielleicht ist das für mich inzwischen einer der wichtigsten Gründe, immer in RAW zu fotografieren. Nicht die Vorstellung, hinterher jede misslungene Aufnahme retten zu können. Auch nicht der Anspruch, aus jedem Foto technisch das Maximum herauszuholen.
Sondern die Möglichkeit, später noch einmal selbst entscheiden zu dürfen.
Vielleicht mit mehr Erfahrung, vielleicht mit anderen Vorstellungen oder einfach mit einem geschulteren Blick.
Manchmal liegen zwischen dem Auslösen und dem fertigen Bild nur wenige Stunden. Manchmal sind es Jahre.
Und manchmal genügt ein nebliger Morgen, ein vermeintlicher Hase und eine zunächst vollkommen schwarze Datei, um zu begreifen, wie wertvoll diese Möglichkeiten sein können.
Vielleicht schenkt mir RAW vor allem eines: Zeit.
Zeit, dazuzulernen.
Zeit, meinen Blick zu verändern.
Und manchmal auch die Chance, einem Reh ein zweites Mal zu begegnen.
Diesmal auf dem Bildschirm.